“Os pequenos detalhes são sempre os mais importantes.”
Carla Galvão
Teatro
Atriz de teatro, cinema e televisão. Nomeada para os Globos de Ouro (Melhor Atriz de Teatro) em 2005 e 2008. Menção especial da crítica 2008 pela Associação Portuguesa de Críticos de Teatro. Prémio Bernardo Santareno 2009 para Atriz Revelação. Prémio Corvo de Ouro de Melhor Actor 2012 pela revista Timeout.
Tem o curso de teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema. Estreou-se profissionalmente em 1999. Colaborou como atriz em vários trabalhos dirigidos por Joaquim Nicolau, Maria Emília Correia, Madalena Vitorino, Henrique Félix, Francisco Luis Parreira, João Brites, Paulo Filipe Monteiro, Richard Foreman, Gonçalo Amorim, Maria Gil, Maria João Luis, Tonan Quito, Luísa Pinto, Tiago Rodrigues, Victor Hugo Pontes e um trabalho regular com as companhias Artistas Unidos, Teatro Meridional e Teatro dos Aloés, tendo trabalhado textos de autores como: Bertolt Brecht, Jacques Prévert, Anton Tchekov, Sarah Kane, Enda Walsh, Pepetela, José Luis Peixoto, Athol Fugard, David Harrower, entre outros. Participação na 3.ª Edição do FESTLIP - no Rio de Janeiro, com a peça Contos em Viagem - Cabo Verde, vencedora do prémio atribuído pelo público.
Em cinema trabalhou com Solveig Nordlund, Luís Fonseca, Luis Alvarães, João Constâncio, Edgar Medina, Jeanne Waltz.
Em Televisão participou em Liberdade XXI, Laços de Sangue, Maternidade.
Tem desenvolvido trabalhos como monitora/formadora em várias estruturas: CML, ESTAL, Espaço Sou, Teatro Turim, Teatro Maria Matos. No CCB-Fábrica das Artes desenvolveu os trabalhos: A Mala do Pai Pamuk, Os Construtores de Sonhos, Nana Nana e colaborou no projeto convidado A Casa Sincronizada que recebeu o Prémio da SPA.
Fernando Mota
Música
Compositor, músico e artista multidisciplinar.
Desde 2010 que desenvolve espetáculos com uma linguagem cénica multidisciplinar e universal, em criações como Passagem Secreta, Mapa, Photomaton, Peixe Lua e Quando o Homem lavrava o mar. O seu universo musical cruza linguagens, geografias e ferramentas, como o estudo de instrumentos tradicionais portugueses e de outras culturas, a construção de instrumentos experimentais e objetos sonoros, a utilização de elementos da natureza e sons do quotidiano e a manipulação e experimentação sonora através da informática e da eletroacústica.
Compõe música para teatro, dança e cinema de animação desde 1994. Colaborou com diversos diretores, companhias e produtoras e algumas dessas criações ganharam prémios nacionais e internacionais. Realizou itinerância na Alemanha, França, Itália, Espanha, Cabo-Verde, Roménia, Rússia, Irão, Brasil e Grécia.
Menção Honrosa do Prémio Nacional da Crítica Associação Portuguesa de Críticos de Teatro (2006) e Prémio de Melhor Música Original Teatro do Guia dos Teatros (2007) pela música original e espaço sonoro de Por Detrás dos Montes do Teatro Meridional. Prémio de Melhor Espetáculo no Festival de Avignon 2005 por Saudade – Terres D’eau da Cie. Dos à Deux, com banda sonora original sua. Prémio Melhor Obra Portuguesa no Concurso Internacional de Composição Eletroacústica Festival Música Viva 2007. Nomeado para o Europe Prize New Theatrical Realities 2008, da Comissão Europeia com o alto patrocínio do Parlamento Europeu.
Nuno
Veiga
Vídeo e Sonoplastia
Artista multidisciplinar e professor de ensino artístico. Licenciado em Estudos Teatrais pela Universidade de Évora. Em Portugal, trabalhou como ator com encenadores como Luís Castro, Ricardo Pais, Nuno Carinhas e Jorge Fraga.
Em 2010, ruma a Londres onde vê exponenciar o caráter multidisciplinar do seu trabalho colaborando com diversas companhias e instituições, das quais evidencia Rambert Dance Company, University College London, London College of Fashion, Young Vic, Royal Academy of Dramatic Art, Soho Theatre, Knot Theory, Hide Tide, Theatre Absolute e Battersea Arts Centre.
Lecionou em múltiplos estabelecimentos de ensino em Portugal e Inglaterra e dirigiu projetos artísticos com grupos de contextos diferenciados, nomeadamente com adultos com dificuldades na aprendizagem.
Na última década tem desenvolvido trabalho como artista sonoro na área do teatro, dança, cinema e instalações com vários encenadores e coreógrafos, entre os quais destaca José Neves, Américo Rodrigues, João Reis, Amélia Bentes, Paulo Filipe Monteiro, Ana Vitória, Silvia Pinto Ferreira, Romulus Neagu, Miguel Altunaga Verdecia, Jordan Bridge, Luca Bracia, Zjana Muraro, Darren Ellis, Susan Kempster, Anastasia Papaeleftheriadou e Robert MacNeill entre outros.
Em 2015 e 2016, trabalhou como Sound Designer e consultor para o “Edinburgh International Festival”. Como improvisador sonoro, tocou em dezenas de concertos e envolveu-se em vários projetos, tendo trabalhos discográficos editados em Portugal, Reino Unido, Itália e Alemanha.
Desenvolve também trabalho como videasta, tendo os seus trabalhos sido apresentados em diversos festivais internacionais. É Artista Associado do Teatro Viriato.
Sofia Cabrita
Teatro
Atriz, encenadora, locutora e professora, desenvolve o seu trabalho artístico no âmbito da criação de espetáculos a partir de pessoas, histórias e lugares, usando as máscaras e os objetos como mediadores destes espetáculos-encontro.
Pós-graduada em Comunicação e Artes pela FCSH, formada pelas escolas de Teatro do Gesto Estudis de Teatre (Barcelona) e Kíklos-Scuola Internazionale di Creazione Teatrale (Pádua) e licenciada em Formação de Atores-Encenadores pela ESTC (1999).
Encenou e colaborou com várias Companhias de teatro e criadores - Fernando Mota, Miguel Castro Caldas, Miguel Maia, Companhia do Chapitô, Sara Franqueira, BAAL17, ESTE-Estação Teatral da Beira Interior, Rogério Lopes (BR), Martin Joab, Madalena Marques, João Lourenço, entre outros. Apresentou criações em Espanha, Itália, Venezuela e Brasil. Leciona Teatro do Gesto e Máscaras desde 2003 no ensino artístico superior (ESTC, ESMAE, ESAD, Un. Évora e ESTAL), ensino profissional e em escolas de ensino não formal.
Foi bolseira da DGARTES no Brasil, num projeto de teatro de máscaras e pesquisa em tempo real, com o Grupo de Teatro Público. Foi aluna de Donato Sartori, no Seminário Internazionale - L´Arte della Maschera, em Abano.
Enquanto arte-educadora, colabora com o Serviço do Museu Gulbenkian desde 2012 e tem estado ligada a vários projetos de formação sobre práticas artísticas aplicadas a contextos não artísticos. Colabora como formadora de mediadores com a EGEAC, DMC e Plano Nacional das Artes. Foi a responsável artística do projeto de teatro e literacia, no Conselho Português para os Refugiados (CPR) – PARTIS I e colabora atualmente no PARTIS III com o Projeto Lado P, no Estabelecimento Prisional de Caxias.
Professora residente do CEM (Centro em Movimento) na área da dança, e professora adjunta convidada da Escola Superior de Dança na Unidade Curricular de Interpretação e Projeto.
Licenciada em Arquitectura na FAUTL, completa o seu plano de formação em Dança Contemporânea no CEM sob a orientação de Sofia Neuparth.
Participou como intérprete para vários criadores, em dança, teatro e cinema, dos quais destaca Sofia Neuparth, Aldara Bizarro, Madalena Vitorino, Jean Paul Bucchieri, Companhia de Dança de Évora, Luís Castro, Fernanda Fragateiro, Tiago Guedes e Frederico Serra, mas é no desenvolvimento do seu trabalho pessoal que se reflecte a profunda contaminação pela sua formação paralela, patente na concepção de várias instalações sempre associadas ao movimento.
Apresenta desde 2004 os seus trabalhos como criadora, dos quais destaca nos últimos anos [Poeira de Estrelas (coreografia e interpretação, 2015)], [Novo Título Provisório (encenação e coreografia, 2015/16)], FIT (in) 2019, para público juvenil e Pi a(dd)a Forte (2012/13), C_ Vib (co-direção artística e interpretação com o músico e compositor Simão Costa 2011/16)] e [Syn.Tropia (2017-19)], para o público geral.
Desenvolve com regularidade atividades pedagógicas e de formação (professores, estudantes universitários, mediadores culturais), no âmbito das ligações entre a dança e o desenho para públicos de várias psico-fisicalidades.
O seu trabalho foi apresentado de norte a sul do território nacional assim como no Brasil, Holanda, Itália, Espanha e Hungria.
Yola Pinto
Dança
Maria João Santos
Conceito Artístico e Direção de Projeto
Gestora e consultora de projetos artísticos, trabalha em proximidade com artistas no desenvolvimento e implementação das suas ideias.
Desempenhou funções de produção executiva no Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian, no Teatro Nacional D. Maria II, no Festival Alkantara, nas Produções Fictícias e no Rock in Rio Lisboa. Colaborou com companhias de teatro e artistas como Hotel Europa, Formiga Atómica, John Romão, Mickael de Oliveira, Raquel Castro, Tónan Quito, Fernando Mota, Carla Galvão, Catarina Requeijo, Carlos Mesquita Nunes, Bruno Humberto, entre outros.
Produziu espetáculos para os principais teatros nacionais, em museus, monumentos e ao ar livre. Coordenou eventos de larga escala, festivais infantis e literários. Organizou digressões nacionais e internacionais dos projetos e candidaturas a apoios.
Licenciada em Relações Públicas e Publicidade pelo INP, pós-graduada em Arte e Comunicação pela Universidade Nova de Lisboa, com os cursos de Gestão das Artes e Produção de Espetáculos, Major Events Management (City University) e Fundos Europeus para a Cultura.
Bolseira do programa INOV-Art / Ministério da Cultura na European Union Youth Orchestra, em Londres.
Cofundou a Pacatodisseia, entidade especializada na gestão de projetos artísticos, onde acumula os cargos de direção e coordenação de projetos.